Justin James Reed

L'opérateur agit en suivant des procédures préalablement établies, aux paramètres définies pour un usage type. Ses gestes sont prévus, attendus. Il ne dispose que peu de marges de manœuvre dans l'application des tâches qui lui sont confiées.

Les images produites sous condition de procédures en portent l'empreinte.

Sa poésie toute entière tenait dans sa soumission aux procédures. Il avait, un jour, décidé de remettre tout son savoir technique aux mains des configurations matérielles pensées par les ingénieurs.

Sur la porte de son atelier, il avait placé un écriteau : "Documents pour artistes".

Amaury Da Cunha

Chaque billet posté sur le site unphotographable.com débute par cette phrase : "This is a picture I did not take..." ; la suite, une description de la scène que Michael David Murphy n'a pas - ou n'a pas pu - photographier.

Bien sûr, beaucoup de choses m'échappent à la lecture de ces instantanés, les mots dont je n'irai pas chercher la définition dans le dictionnaire, les epxressions qui me sont très probablement inaccessibles pour cause de niveau d'anglais trop faible. Mais j'apprécie l'exercice, la tentative séduisante, car perdue d'avance, de mettre en mots ce qui aura échappé à la saisie photographique.

L'expérience de l'image, constuite sur une double relation absence/présence, et décuplée lorsqu'il s'agit d'une image photographique, prend encore un autre sens lorsque, volontairement, c'est son échec qui est mis en mots.

Encore une fois, comment ne pas penser à Hervé Guibert et à son Image fantôme, texte qu'il conclut ainsi :

Donc ce texte n'aura pas d'illustration, qu'une amorce de pellicule vierge. Et le texte n'aurait pas été si l'image avait été prise. L'image serait là, devant moi, probablement encadrée, parfaite et fausse, irréelle, plus encore qu'une photo de jeunesse : la preuve, le délit d'une pratique presque diabolique. Plus qu'un tour de passe-passe ou de prestidigitation : une machine à arrêter le temps. Car ce texte est le désespoir de l'image, et pire qu'une image floue ou voilée : une image fantôme. (p.17-18)

http://www.unphotographable.com

Mise à jour du 15 janv. 2010

On complètera par ces billets du photographe Patrick Flandrin qui consacre une rubrique de son blog à ces Photos que l'on aurait pu prendre -

Tous les quatre le regardaient, les yeux grands ouverts.
Il ne figure pas sur la photo. C'était le jour anniversaire de sa femme. Les enfants, pressés d'aider leur mère à déballer les cadeaux, à souffler les bougies, se sont pressés autour d'elle. Lui, l'appareil photo en main a pris la position de l'opérateur, chargé de fixer pour la mémoire familiale ce moment de joie.
Plus tard, la photo, imprimée, a pris place dans un cadre et installée dans le salon. C'est sa femme qui s'est occupée de mettre en scène la photo : aller chercher la photo dans le disque dur de l'ordinateur, envoyer le fichier par Internet dans un labo qui retourne le tout par la poste sous 48heures, tirage soigné, impeccable; choisir un cadre dans le petit stock accumulé; trouver le bon emplacement dans le salon pour poser le cadre, pas trop en évidence. Lui n'aurait jamais fait ce geste, n'aurait pas fabriqué cette installation domestique. Non pas qu'il n'en eu pas le désir, mais plutôt parce que ce geste lui aurait semblé comme une mise en valeur de son absence à l'image, voire même une absence tout court. Le geste de sa femme ne le gênait pas, il y voyait même une attention, un peu inattendue, à la position qu'il occupait ce jour-là et désormais sur la photo, en état d'absent. En état de père, donc.

Todd Deutsch

Mario Giacomelli

L'appareil photo agit sur lui comme le froid ou le chaud agissent sur l'eau, lui fait éprouver le réel dans des états différents. L'usage de cette prothèse lui fait ressentir le monde sur un mode minoré ou majoré, dièse et bémol.
Sur le champ de la prise de vue, il s'isole du reste du monde pour ramasser ses émotions, interagir avec le monde par le biais du seul sens visuel. Au moment de l'examen des images, le visible est comme augmenté, majoré. Ce n'est pas simplement une amplification du réel au travers des détails, de la lumière arrêtée, mais plus largement une réévaluation, une re-qualification du réel vécue lors de la prise de vue. Dans la suite de l'image, d'autres parviennent. Ce n'est donc plus seulement une re-qualification de l'expérience du monde au moment de la prise de vue, mais une re-qualification du réel perçu par les images appelées par la première. Qu'est-ce que ça signifie que de vivre le réel ainsi réfracté ?

Lors du baptême de son petit-fils, le grand-père n'a pas quitté son appareil photo. Dans un moment d'inattention, je lui ai monté sur le pied, il n'a rien senti, absorbé par l'opération qu'il était en train de réaliser : photographier les enfants jouant dans le jardin. Sa sensation physique a été différée, reportée. L'image réalisée à cette occasion n'en porte pas la trace. Je suis le seul à savoir qu'au moment de la prise de vue, je lui ai marché sur le pied, et qu'il na pas réagit. Le degré d'absorption que provoque l'usage de l'appareil photo ne peut être quantifié que par un tiers. L'image des enfants ne livrera jamais seule le fait du pied écrasé, l'opérateur l'a lui-même oblitéré.

Toni Greaves

Il s'agissait de prendre de la distance. L'appareil photo semblait le bon outil pour pratiquer comme une tranchée dans la perception. De toute façon pas moyen de procéder autrement, parce que voir comme ça, sur le vif et aussitôt déclencher, jamais su faire. Mais pas abandonner non plus, puisque la remémoration immédiate de ce qui vient de se jouer, là, est trop forte pour ne pas en tenter une reconstitution.

D'où le protocole reconduit à chaque fois : noter les détails, un maximum de détail, couleur, forme, lumière, objets, et puis tous le reste qui n'a rien à voir mais qui oriente à la lecture des notes, humeur, vent, sentiment. Plus tard, parfois beaucoup plus tard, reconstituer le tout. Sous contrôle.